后记:Kalaparusha Maurice McIntyre,1936-2013

2017-01-10 09:03:46
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作者:密镗攫

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20世纪60年代中期,芝加哥南部发生了某种创造性的魔术

一群非洲裔美国实验家组成了一个名为创造性音乐家协会或AACM的集体,过去五十年来一些最具革命性的美国声音而不是采用任何特定的风格,AACM培养了其成员的激进个人主义,超越了爵士乐的惯用限制,同时拥抱其创新传统

一个支持性的社区团体的组合具有艺术独立和创造性调查的坚定哲学的外人产生了一群非凡的音乐家和作曲家:Muhal Richard Abrams,芝加哥艺术团,Anthony Braxton,Wadada Leo Smith和Henry Threadgill,仅举几例,上周,这个一家人失去了一位成员,一位不为广大市民所知的艺术家,却深受同行的钦佩: Kalaparusha Maurice McIntyre于11月9日去世,1936年出生于阿肯色州克拉克斯维尔,McIntyre在南边长大,是一名药剂师和一名教师的孩子

他小时候对萨克斯管很着迷,但是他像一个青少年一样分心 - 首先是足球,然后是毒品他只是在肯塔基州列克星敦的一个联邦麻醉品监狱度过了两年后才返回仪器,在那里他在练习工作室度过了一段时间并与其他囚犯一起学习音乐,包括传说中的bebop钢琴家Tadd Dameron 1962年获释后,麦金太尔回到芝加哥,开始了他的职业音乐家生涯,与当地的爵士乐和布鲁斯艺术家合作

不久,他开始与萨克斯管演奏家Roscoe Mitchell和钢琴家Muhal Richard Abrams等音乐家进行交流

乐队是即将到来的芝加哥音乐叛逆者的共同滋生地McIntyre于1965年出现在AACM的创作中,并出现在三个集体最重要的早期录音,所有这些都出现在总部位于芝加哥的Delmark唱片公司(有关AACM的完整故事,请阅读George E Lewis的辉煌历史,“比自己强大的力量:AACM和美国实验音乐”)Mitchell's “声音”(1966)和艾布拉姆斯的“水平和光度”(1968年),麦金太尔,米切尔,艾布拉姆斯及其同伴探险家们引入了一种新的声音世界,在这里仔细检查了微妙的泛音和谐波,其中延伸的沉默是与发现的声音和庄严的旋律并列,传统乐器被推到他们的突破点以发现新的音乐第三张专辑是麦金太尔自己深刻的精神冥想,值得约翰或爱丽丝科尔特兰,或Pharoah桑德斯:“谦卑的光创作者,“记录于1969年你可以听到YouTube上标题曲目的替代拍摄即使在五十年后,这些专辑保留了他们的力量,制作了音乐惊喜的精致张力在艾布拉姆斯的“鸟之歌”中,大卫摩尔庄严的诗歌朗诵(“注定和笼罩在爵士乐中”)从麦金太尔和他的同伴萨克斯管演奏家安东尼布拉克斯顿爆发出惊心动魄的能量,他告诉我亲自了解其他AACM萨克斯管吹奏者如何看待麦金太尔当你听他的音乐时,你可以听到为什么他丰富的音调结合芝加哥男高音传奇人物如Gene Ammons或Von Freeman的胖底气息与John Coltrane的向往,呐喊他演奏了阿尔伯特艾勒的肆无忌惮的激情,但是在Sonny Stitt的技术控制下,你可以听到乐器的历史和演奏中的音乐,但他的即兴声音完全是他自己的;在展望未来不久之后,McIntyre采用了自称名字Kalaparusha Ahrah Difda,不仅从非洲,印度和占星术的来源,而且从他创造的一个词(“ Ahrah“)代表基本的声音能量到了七十年代中期,他已经搬到了纽约市,在那里他成为了音乐家表演空间新兴阁楼场景的积极参与者,包括萨克斯管演奏家Sam Rivers的Studio Rivbea和Studio WIS,由打击乐手沃伦史密斯(Warren Smith)经营,他是前芝加哥邻居和儿时的朋友 Kalaparusha在纽约伍德斯托克的Karl Berger创新的创意音乐工作室任教,并获得了在欧洲演出的机会,首先是着名的Muhal Richard Abrams六重奏,然后是他自己的团体AACM的最初目标是寻找新的个人和通过不妥协的创造性探索的集体表达在很大程度上得以实现; Kalaparusha是其中不可或缺的一部分,艺术家社区对美国音乐产生了持久和持续的印象,他的一些AACM同行和继任者成为了主要大学的教授,麦克阿瑟研究员,普利策奖决赛选手和NEA爵士大师

然而,Kalaparusha本人很少录音,他从来没有像他的一些AACM同事那样获得同样程度的国际关注,比如Braxton,Threadgill,艾布拉姆斯和芝加哥艺术团

八十年代,音乐界完全抛弃了他然后,在长期朋友或年轻崇拜者的帮助下,Kalaparusha将出现一支新乐队,在布鲁克林的地下乐园演出,或录制真正的信徒独立唱片

在这种情况下,人们很快就会想起他的声音之美和他的观念的力量但他的最后几年是艰难的;他的大部分时间都是在地铁里玩耍,正如“卫报”网站上的Danilo Parra写的一部令人心碎和令人不安的纪录短片所描绘的那样,他悲伤地将自己的号角视为“饥饿箱”Kalaparusha的一些挣扎似乎是自己造成的:他从来没有完全逃脱对他的成瘾的把握但是将瘾君子 - 爵士音乐家的叙述应用于Kalaparusha的故事太容易了,最终失败了Kalaparusha不是陈词滥调而是例外像任何一群聪明的年轻人一样,随着时间的推移,一个人可能会燃烧得太过火光而且烧坏了他的个人悲剧;无论是运气不好还是选择不好,他从未得到过他的艺术应有的关注,也从未得到可能让他完全康复的财政或社会支持,或者至少更好地管理他的疾病所以让我们记住所有人的Kalaparusha他的光彩和荣耀,陶醉于他的音乐和声音,并保护他用Kalaparusha自己的话所体现的创造力和远见,来自1968年AACM通讯中引用的“强大于自身的力量”:促进创意音乐家是一个坚定的个人组织,决心进一步为自己,他们的家庭和他们的社区服务的艺术...我们就像被搁浅的粒子,整个孤岛,拒绝在中间过期必须存在的正常混淆平面 - 为了我们可能,但我们经常处于战争状态我们正试图平衡一种普遍存在的不平衡状况社会摄影:Robert Abbott Sengstacke / Getty